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Ukiyo-e ist in der ganzen Welt als traditionelle japanische Kunstform bekannt. Entwickelt wurde sie in Edo (dem heutigen Tokio) während der Tenna-Ära (1681-1684) der Edo-Periode, als Japans Türen für den Außenhandel geschlossen waren.
Ukiyo steht für die Sorge des Diesseits im Gegensatz zu den Freuden des Lebens nach dem Tode. In der Edo-Periode führte das Konzept der Vergänglichkeit zu einem Wandel der Geisteshaltung – das Leben wurde als angenehm und nicht mehr als Zeit des Leidens vor der Erlösung durch den Tod angesehen. Dieses Konzept übertrug sich auch auf die Welt der Kunst. Künstler begannen, sich mit den Menschen und dem Alltagsleben als Motive für ihre Werke zu befassen. Die meisten dieser Werke waren einfarbige Holzdrucke, die sich später zu lebendigeren Werken zur Unterhaltung des Publikums entwickelten. Ukiyo-e ist der Vorläufer der Pop-Art.
Die Hauptunterhaltung zu dieser Zeit fanden Interessierte in Vergnügungsvierteln und bei Theateraufführungen, die die Künstler in Ukiyo-e-Drucken wie Bijin-ga (Porträts schöner Frauen) und Yakusha-e (Porträts von Kabuki-Schauspielern) fest-hielten. Diese erfreuten sich schnell großer Beliebtheit. Gleichzeitig erlangten Ukiyo-e-Drucke Beliebtheit als Souvenirs unter den Besuchern von Edo, sodass Ukiyo-e sich auch auf andere Gebiete ausbreiten konnte. Die ersten Ukiyo-e waren als Sumizuri-e bekannte Drucke mit schwarzer Tinte (einfarbige Holzdrucke). Der Stil veränderte sich schrittweise durch Hinzufügung von Farben. Dies markierte den Anfang von dem, was wir heute als Ukiyo-e-Drucke kennen. Mehrfarbige Holzdrucke wurden Mitte der Edo-Periode als Nishiki-e in großen Mengen produziert. Diese Ukiyo-e wurden als gemeinsame Projekte von Verlagen (Hanmoto), Malern (Eshi), Holzdruck-Künstlern (Horishi) und Druckern (Surishi) produziert.
Während der Zeit, in der sich Japan dem Außenhandel größtenteils verschloss, fanden die ersten Ukiyo-e-Drucke ihren Weg ins Ausland. Alte Ukiyo-e-Drucke wurden verwendet, um Keramikprodukte für den Transport in die Niederlande – dem einzigen Land, mit dem Japan Handel trieb – zu verpacken. Diese Ukiyo-e-Drucke erwiesen sich als sehr beliebt. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts öffnete sich Japan dem Außenhandel und zahlreiche Ukiyo-e-Drucke wurden in europäische Länder exportiert, wo sie sehr begehrt waren. Heute werden viele Ukiyo-e-Drucke, die eine wichtige Rolle bei der Präsentation der japanischen Kultur im Ausland spielen, in Museen in Europa und den USA ausgestellt.
Als sich Japan gegen Ende des 19. Jahrhunderts dem Rest der Welt öffnete, begannen traditionelle japanische Kunst, Mode und Ästhetik die westliche Kultur in einer als Japonismus bekannten Bewegung zu beeinflussen. Ukiyo-e weckte insbesondere das Interesse einer Vielzahl von Malern, Autoren, Dichtern und Musikern. Dazu gehört auch Vincent van Gogh, der ein begeisterter Sammler von Ukiyo-e-Drucken war und trotz seiner Armut viele dieser Werke erwarb. Etwa 500 der von Vincent van Gogh und seinem Bruder Theororous van Gogh gesammelten Ukiyo-e-Drucke werden im Van Gogh Museum in Amsterdam ausgestellt. Ukiyo-e hat sein Werk erheblich beeinflusst. Eines seiner Werke, das Porträt von Peré Tanguy, zeigt Ukiyo-e-Drucke im Hintergrund. Davon ist einer der Drucke eine Imitation von Hiroshige Utagawas Werk.
Ukiyo-e-Drucke sind gemeinsame Projekte von Verlagen, Malern, Holzdruck-Künstlern und Druckern.
Der Holzdruck-Künstler schnitzt ein Bild in Holz für den Druck.
Das Wichtigste für Holzdruck-Künstler sind ihre Werkzeuge. Ein Messer, um Linien zu schnitzen, ein Flachmeißel für die Linienkanten, ein Rundmeißel für breite und flache Bereiche und ein Hohlmeißel für kleine Bereiche. Das Messer ist das wichtigste Werkzeug. Der Künstler platziert einen Schleifstein neben einem Druckblock und schärft die Kanten der Klinge während der Arbeit. Die Kunst des Schnitzens erfordert die Fähigkeit, Messer von Hand zu schleifen. Diese Technik zu meistern, dauert normalerweise Jahre.
Die wunderschönen Ukiyo-e-Drucke, die Menschen auf der ganzen Welt begeistert haben, sind nicht nur das Ergebnis der besonderen handwerklichen Fähigkeiten des Künstlers, sondern auch exzellenter Werkzeuge.
Traditionelle japanische Holzdrucke habe ich erstmals im Alter von 28 Jahren gesehen, als ich in einem Musikgeschäft in Toronto, Kanada, arbeitete. Ich ging an einer kleinen Galerie vorbei und sah ein Schild mit der Aufschrift „Japanische Holzdrucke“. Ich sah Ukiyo-e-Drucke aus der Edo- (1603-1868) und der Meiji-Periode (1868-1902) und war überwältigt von ihrer Schönheit.
Mit 35 zog ich nach Japan, um Holzdruck zu studieren. Während ich Englisch lehrte, arbeitete ich gleichzeitig an dem Nachdruck alter Holzdrucke einschließlich Ukiyo-e. 1989, in meinem dritten Jahr in Japan, begann ich ein zehnjähriges Nachdruckprojekt, das Nishiki Hyakunin Isshu Azuma Ori von Shunso Katsukawa, einen Ukiyo-e-Drucker der Edo-Periode, umfasste. Dieses Projekt war der Beginn meiner Entwicklung zum Holzdrucker. 1998 schloss ich das zehnjährige Projekt ab und veranstaltete eine Ausstellung. Viele Menschen und Medienvertreter kamen, um meine Arbeiten zu betrachten.
Heute drucke ich nicht nur Ukiyo-e aus der Edo- und Meiji-Periode nach, sondern kreiere auch eigene Ukiyo-e-Drucke. Vor vier Jahren begann ich, Holzdrucke auf der Grundlage von Zeichnungen von Jed Henry, einem Illustrator aus den USA, als Serie von Ukiyo-e-Helden herzustellen. Hierbei handelt es sich um Ukiyo-e bekannter japanischer Videospielcharaktere. Die Ukiyo-e-Helden verbinden japanische Popkultur mit traditionellen Holzdrucken. Die Holzdrucke sind im Ausland sehr beliebt und werden online von Menschen aus 60 Ländern einschließlich den USA bestellt.
Der gegenwärtige Alltag ist die Essenz des Ukiyo-e. Menschen, die Ukiyo-e während der Edo-Periode schufen, verwendeten innovative Techniken, um die Trends und beliebten Themen der damaligen Zeit darzustellen. Auch wir möchten neue Trends und Kulturen in unserer Arbeit darstellen, um die Möglichkeiten des Ukiyo-e und anderer traditioneller Holzdrucke zu erweitern.
David Bull, Holzdrucker, Inhaber des Mokuhankan und Seseragi Studios
• Geboren 1951 in England.
• Im Alter von 5 Jahren nach Kanada umgezogen.
• Mit 28 sah er zum ersten Mal traditionelle japanische Holzdrucke.
• 1986 zog er nach Japan.
• Zwischen 1989 und 1998 arbeitete er an Nachdrucken von Nishiki Hyakunin Isshu Azuma Ori und alten Holzdrucken von Shunso Katsukawa, einem Ukiyo-e-Künstler der Edo-Periode. Mit diesen Werken wurde er sehr bekannt.
• 2014 eröffnete er das Mokuhankan-Studio in Asakusa. Er druckt in Zusammen-arbeit mit Malern, Holzdruck-Künstlern und Druckern alte Holzdrucke aus der Edo-Periode nach und kreiert darüber hinaus eigene Ukiyo-e.